31/03/09

7,19

Força interessant les pel·lícules del repàs d'aquesta setmana. Per sort, no hi ha hagut cap d'aquelles pel·lícules que tant se te'n fot haver-la vist o no, sinó que totes han tingut el seu què, amb millor o pitjor resultat final. Si fes una mitja de notes sortiria un número ben maco, però no em feu agafar ara la calculadora per fer quatre sumes i una divisió entre 5. Va sí, ho faré i serà el títol del post.

Daft Punk: Electroma (Thomas Bangalter, Guy-Manuel De Homem-Christo, 2006). Pel·lícula dirigida pels Daft Punk però que no és ni un videoclip conceptual ni tan sols hi apareix una sola cançó seva en tota la banda sonora. Electroma és un exercici eminentment visual amb estètica totalment de finals dels anys 60 - dècada dels 70 que recorda molt al futurisme al més pur estil Kubrick. El resultat visual és espectacular, amb plans preciosos que ben bé podrien ser quadros per penjar en qualsevol paret de la nostra habitació o menjador. Pel que fa a l’argument, dos robots que volen ser persones, és interessant però el ritme amb què s’explica tot és extremadament lent, massa dedicat precisament als quadros visuals, i pot acabar avorrint. Tot i així, crec que la intenció de la pel·lícula és la que és i s’assoleix l’objectiu, ja que hi ha imatges que difícilment se’t borraran de la memòria un cop vistes. 8,5/10

La Bella y la Bestia (Jean Cocteau, 1946). Pel·lícula del prestigiós director francès que està considerada tota una obra mestra però que a mi em va semblar que no porta gens bé això del pas del temps, perquè ha quedat clarament antiquada. Què vol dir això? Que no et pots prendre seriosament gairebé res, començant pel xic seductor (?) i acabant per la bèstia, que més aviat sembla un vestit amb perxa que camina. Tot i això, t’ho pots passar bé veient-la, com a mínim rient amb les actuacions encartonades dels protagonistes. Cal destacar alguns jocs visuals que estan bé, tot i que alguns trams de muntatge irregular desllueixen aquestes experiments. Obra mestra? A les obres mestres no els afecta d'aquesta manera el pas del temps. Així que tampoc cal flipar-se tant. 5,75/10

Vals con Bashir (Ari Folman, 2008). Retrat de les misèries de la guerra que a mi em va aconseguir captivar, encara que l’animació no em semblés ni molt menys brillant. Algunes il·lustracions i colors estan molt bé, però els moviments em van recordar als dibuixos aquells que t’ensenyaven idiomes al canal 33 de fa la tira d’anys i que es deien Victor. En tot cas, m’agrada perquè de visions crues dels conflictes armats n’hem vist milers, però encara aquí trobes signes de frescor. Això sí, el toc efectista de l’últim minut no sé per què però no em va colar. 8,25/10

A ciegas (Fernando Meirelles, 2008). Ja fa uns dies que vaig dedicar-li un post a la pel·lícula. Una llàstima perquè la desastrosa primera hora (em venien ganes de sortir de la sala, cosa que no he fet mai) va fer que no m’involucrés gens en la història i que per tant no m’afectés tant el que passava en el segon tram del film (molt més sòlid que la primera hora). Se’m va fer llarga, tot i que no pesada, perquè al cap i a la fi el tema acaba per interessar-te. Un cop vista, però, em queda la sensació que podria haver estat una grandiosa pel·lícula, clarament en la línia de la genial Hijos de los hombres i de la més discreta 28 días después. Una llàstima. 5/10

Transamerica (Duncan Tucker, 2005). La gran virtut de Transamerica és que no li passa com a la majoria de pel·lícules de tall independent similars, ja que sap mantenir un ritme extremadament constant durant tot el seu metratge: et desperta interès des del primer minut, et sap conduir molt bé per la història personal de la protagonista i alhora pels altres fils argumentals, sap introduir acceptablement els diferents conflictes, va incorporant personatges interessants i el seu final no decep, que ja és molt. Molt recomanable. 8,45/10


Si voleu saber més coses sobre cada pel·lícula, feu click sobre els seus títols i per art i màgia dels hipervincles fareu cap a la seva fitxa tècnica, sinopsi, opinions d'altra gent, puntuacions i tot un mar de dades i informació que pot ser que siguin del vostre interès.

30/03/09

Èxit del hanami ebrenc

El hanami celebrat aquest diumenge a Paüls va ser tot un èxit i, sobretot, una trobada molt agradable en un paratge de luxe. Aquí en teniu algunes imatges. Gràcies al Shinkansen per cedir-me la càmera i fer-me l'encàrrec de fer el reportatge gràfic de la cita:

També es van gravar alguns vídeos, que podeu consultar al youtube dels xerraires de Vila-seca, els altres representants del Camp al hanami. També als mitjans n'ha sortit alguna cosa.

29/03/09

Dieta surrealista

Aquesta setmana que estem a punt de finiquitar ha deparat alguns moments històrics en l'Alimentació Variada, des del vídeo de la revolta dels emos mexicans fins la rebuda d'un comentari! Increïble.

Vam començar la setmana amb los 40 principales copsant l'opinió que tenen els joves que passaven un dia pel carrer sobre el punk. A l'endemà, vèiem com els emos mexicans es revoltaven contra els punketos amb surrealista final. La dosi de fantasia la va aportar un cop més Spike Jonze i la seva nova obra, i finalment vam veure com els Mossos es quedaven amb un pam de nas i uns quants balcons de la Rambla:

AV046: El punk i los 40 principales
AV047: El surrealista enfrontament entre emos i punketos
AV048: La fantasia de Jonze
AV049: Els Mossos bloquegen balcons i els manifestants les prenen el pèl

28/03/09

Cap de setmana al desert

Els californians Kyuss són l'arquetip de grup de culte: van durar poc temps (la primera meitat de la dècada dels 90), van gravar bastant material una part del qual és difícil de trobar en original avui en dia i es van convertir en tot un referent d'un estil, en aquest cas l'stoner rock. Un cop separats l'any 95, la formació es va desintegrar i com si es tractéssin de llavors, van sorgir tota una sèrie de grups entre els quals destaquen els més coneguts de tots, Queens of the Stone Age (Josh Homme, el seu vocalista i líder, era guitarra dels Kyuss, i Nick Olivieri també va estar als dos grups). Però no només grups d'stoner han begut molt de Kyuss, també bandes com Tool en deuen haver agafat alguna que altra influència.

Us deixo amb les dos primeres cançons del disc Blues for the Red Sun, i amb un vídeo de la banda tocant al desert (lloc indispensable per a qualsevol stoner de pro) tocant la de Thumb.

Kyuss - Thumb (Blues for the Red Sun, 1992)

You don't seem to understand the deal
I don't give two shits on how you feel
You're burned by my lighter
You've been burned by my lighter
And my lighter is held down by my thumb
Living in thought so (2x)
You're living in thought so
You tried to turn me off
But you couldn't even turn me down
As I said, then I told you were living in hell
You're on desert ground (you're on desert ground)
And now you've found (now you've found)
Mouth open and kneelin'
Your sister caught in this well
You're living in thought so (3x)

Kyuss - Green Machine (Blues for the Red Sun, 1992)

I've got a war inside my head
It's got to set your soul free
I've got a wheel inside my head
A wheel of understanding
I'm a loadin', loadin' my war machine
I'm contributing to the system, the break down scheme
I'm a shuttin' down, I'm shuttin' down your greed for green
I am here to gun it down, I gotta do
I see pretty flowers at my feet
Cool breeze, clean air, hospitality
Pretty please, pretty please, pretty please
Get the hell away from me
I'm a loadin', loadin' my war machine
I'm contributing to the system, the break down scheme
I'm a shuttin' down, I'm shuttin' down your greed for green
I am here to gun it down, I gotta do
I've got a war inside my head
It's got to set your soul free
I've got a wheel inside my head
A wheel of understanding
I'm a loadin', loadin' my war machine
I'm contributing to the system, the break down scheme
I'm a shuttin' down, I'm shuttin' down your greed for green baby
I am here to gun it down, I gotta do

Kyuss - Thumb (en directe al desert)



27/03/09

La veritable història que mai us explicaran sobre A Ciegas / Blindness (Fernando Meirelles, 2008)

Atenció! Que no us enganyin! Aquesta que us porto en exclusiva avui és la veritable història sobre la pel·lícula A ciegas, dirigida per Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel) i basada en la novel·la Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago. Això és tot el que va passar durant l'execució del projecte.

(So de telèfon)
- Digui?

- Fernando? Hola, hola. Què tal? Escolta, què et semblaria rodar una pel·lícula basada en una novel·la de Saramago?

- Vale, de puta mare.

- Pensa que l'autor sempre ha estat molt reaci a que li adaptéssin l'obra, eh?

- Cap problema.


Uns mesos després d'aquesta conversa, tot el set de rodatge estava preparat per començar a treballar. S'havien aconseguit uns quants actors bons (Julianne Moore, Gael García Bernal) i alguns que no ho eren tant (Danny Glover), però s'ensumava en l'ambient que alguna cosa gran sortiria de tot allò.

(So de telèfon)
- Digui?

- Ei escolta, sóc el Fernando, m'ha passat una cosa... pff... bueno, que no puc venir al rodatge.

- Com que no? Però si això està a punt de començar!
- Fes-me un gran favor, si us plau: comença a gravar tu, i jo quan hagi acabat amb lo meu vinc i acabo la feina, d'acord?


Al cap d'unes quantes setmanes, l'equip de rodatge, orfe del seu director, acabava la primera part de la pel·lícula. S'havien descuidat algunes escenes, i d'altres les havien donat per bones a la primera. "A la sala de muntatge, amb quatre brightness i muntatge pim-pam ho arreglarem", va dir algun il·luminat.

- Hola! Ja sóc aquí!
- Hola Fernando, què tal? Com estàs? Bueno, és igual, mira... que ja tenim mitja pel·lícula feta, la primera hora sencera.

- Hostia què bé... a veure, ensenyeu-m'ho.


Al cap d'una llarguíssima hora Fernando Meirelles treia espuma per la boca i estava a punt de quedar-se cec però no per cap epidèmia sinó de l'ensurt. Quina puta merda de primera hora era allò? Per què ningú havia sabut explicar una història? Per què els actors són la merda? Però no hi havia temps de suïcidar-se ni de matar ningú, sinó d'intentar posar remei, així que Fernando Meirelles es va posar mans a la obra i va gravar una segona hora que aconseguiria remuntar el vol de la pel·lícula.

Però ja era massa tard. Havien perdut l'oportunitat de fer algo gran. Però tranquil Meirelles, això ja acostuma a passar últimament.

26/03/09

La setmana de la mandra

Hi han setmanes que em fa bastanta mandra escriure aquest post, però per no trencar la ja tradició d'aquest bloq i pensant que potser algú espera fervorosament aquest repàs setmanal (claro, claro), igualment escriuré algunes línies. Això sí, ens ho polirem ràpid.

Per una banda tenim les pel·lícules taquilla, aquesta setmana amb autèntiques barbaritats que agafar amb pinces i guants: Mentiras y gordas (o com fer una pel·lícula amb tots els actors de sèries juvenils de moda i de merda), Confesiones de una compradora compulsiva (veure el trailer és vergonyós per a la condició humana, veure la pel·lícula deu ser un suïcidi moral), Traidor (un thriller policíac amb olor de fotocòpia que tot i això no té males puntuacions) i, atenció, Street Fighter: La leyenda (per si algú se n'havia oblidat de les anteriors perl·lícules, en tornen a fer una altra a veure si la gent torna a picar).

Després tenim aquelles pel·lícules desnutrides però entranyables, de les que se saben poques coses: Retorno a Hansala, Atanarjuat: la leyenda del hombre veloz, Ben X i Animal Channel.

I finalment, les que no sabria on classificarles per enlloc: Un cuento de Navidad (és una valentia estrenar-la a principis de primavera, serà perquè no passi desaparcebut un títol tan sobat) i La vida secreta de las abejas (tu posa a una pel·lícula el títol La vida secreta de algo i ja tens un film que sembla sensible d'entrada).

Si voleu reclamar perquè us ha semblat un repertori pobre, espereu-vos a la setmana que ve. Haureu desitjat no haver trepitjat mai aquesta illa!!

El cine en la SER s'acaba

Fa uns dies que vaig llegir la notícia i em va deixar impactat: El cine en la SER, programa radiofònic sobre el món del cine realitzat per l'equip de LoQueYoTeDiga, farà la seva última emissió el pròxim 4 d'abril coincidint amb el seu 20è aniversari.

Des de molt petit he estat un gran aficionat a la ràdio, fins al punt que associo determinades sintonies i veus radiofòniques amb diferents etapes de la meva vida. El so dels dissabte a la tarda ha estat durant molts anys el del programa El cine en la SER, un espai de dos hores setmanals (a vegades una, depenent del futbol) que ens ha acostat a l'actualitat cienematogràfica i a la història del setè art a través d'un format àgil, fresc i divertit que ha sabut aguantar durant ni més ni menys que 20 anys.

He de reconèixer que últimament, per un motiu o un altre, no l'he escoltat massa el programa. Tot i així, quan l'he enganxat en algun moment he tingut viatges mentals en el temps, recordant aquelles bones tardes de dissabte escoltant cine per la ràdio. Per això em sap molt de greu que s'acabi el programa, que es perdi el seu so. Una experiència similar a la que debien passar els seguidors de Gasset i el seu gran programa Días de Cine, de La2, quan el van prejubilar.

La pèrdua també és molt important en el sentit que hi han pocs programes que parlin de cine sense limitar-se solament a les estrenes comercials de la setmana i a l'entrevista a l'actriu famosa del moment parlant dels seus embolics privats. Sort d'internet, on precisament l'equip de LoQueYoTeDiga seguirà parlant de cine a tothom que li interessi.

25/03/09

Trilogies i sagues (3): la trilogia de la glaciació emocional


L'austríac Michael Haneke s'ha convertit per mèrits propis en un dels cineastes referents del cinema europeu contemporani, i per molts és considerat tot un mestre. A més, ha aconseguit crear un segell propi que fa que una pel·lícula seva sigui fàcil de distingir gairebé a ulls tancats entre la resta de cinema eruopeu.

Aquesta marca de la casa ja va quedar definida des del seu primer llargmetratge, que serviria per inaugurar l'anomenada trilogia de la glaciació emocional, coneguda també com a trilogia de la violència en la societat moderna. Resumint, un conjunt de tres pel·lícules que ens parlen de la insensibilització de la societat moderna respecte la violència, i com es pot recórrer a ella de la manera més freda possible.

El séptimo continente (comentada aquí) inaugura el carret amb una foto de família de la classe mitja tirant a burgesa que ja ha aconseguit tot el que perseguia: una casa, un cotxe, una filla i una situació econòmica estable. Però aquesta fórmula material que en teoria els ha d'aportar la felicitat els fa caure en una rutina diària insoportable i decideixen posar-hi remei de manera dràstica.

Després d'aquest retrat familiar, El video de Benny ens mostra la realitat d'un noi de 14 anys obsessionat per gravar tot el que veu amb la seva càmera de vídeo, regalada per uns pares que compensen amb diners i béns materials el no saber transmetre prou afecte cap al seu fill. La gravació del sacrifici d'un porc el motiva per gravar un acte similar. Amb tota la fredor del món. Amb qualsevol indici de sentiment congelat.

Finalment, 71 fragmentos de una cronología al azar (comentada aquí) ens transporta a les vides de diferents persones i a les seves respectives quotidianitats més estrictes, combinades amb imatges de noticiaris volcats en plena guerra dels Balcans. El desenllaç, en aquest cas, el sabem des del primer moment de la pel·lícula, i la resta de metratge és un camí lent però inevitable cap a la tragèdia.

La glaciació emocional de la trilogia és de doble via. Per una banda, és la glaciació social que Haneke retrata en cel·luloide, i per altra banda és l'estat en què ens deixa cadascuna d'aquestes pel·lícules, sobretot les dos primeres. I és que Haneke és així, i seguiria sent glacial en les següents obres, incloent la seva obra mestra màxima i una de les millors pel·lícules sens dubte dels anys noranta: Funny Games.

Són pel·lícules dures, gens apropiades si el que busques és passar una estona i oblidar-te del món. Amb cadascuna et quedes pertorbat, clavat pensant sobre el que acabes de veure i preguntant-te si seràs capaç de dormir després del que Haneke t'ha mostrat. Com bé he llegit en moltes ocasions, el cinema de Haneke, i aquestes tres pel·lícules en particular, són autèntics cops de puny a l'espectador però també a la societat.

El pitjor de tot és que aquests films semblen no tenir data de caducitat. El problema encara és vigent ara, quan fa vint anys de la pel·lícula que inaugurava la trilogia. Encara estem en una societat emocionalment glacial, que difícilment s'immuta davant de les múltiples imatges de violència que veiem. Hem après a assimilar el problema i podem viure amb ell, podem anar a dormir i no tenir remordiments o malestar emocional. Per sort, Haneke s'encarrega de no deixar-nos anar a dormir tan tranquils. Que fem alguna cosa, ja és un altre tema.

Si sou amants del bon cinema, és un trilogia IMPRESCINDIBLE.

24/03/09

NIN/JA amb aroma 90

Per als que us agradi les aromes de la música alternativa de finalíssims dels anys 80 i de la dècada dels 90, potser us interessarà saber que dos pesos pesats d'aquesta (aquella) època faran una gira conjunta a partir del maig sota el nom de NIN/JA. Aïllem les incògnites i resolguem l'equació:

NIN = Nine Inch Nails
JA = Jane's Addiction

La gira és important en dos sentits. Per una banda, diuen que podria ser l'última de Nine Inch Nails, tot i que ja se sap que aquests rumors acostumen a ser habituals amb bandes que porten una vintena d'anys rodant pel món. La veritat, però, és que seria un pèl frustrant que es retiréssin sense haver-los anat a veure un directe com a mínim un cop. Per altra banda, és una bona oportunitat per veure en directe Jane's Addiction, un altre grup referent del rock alternatiu que ja porta dos separacions amb les conseqüents reunions.

La gira NIN/JA comptarà amb un tercer convidat que servirà de grup teloner, Street Sweeper, projecte de Tom Morello (Rage Against the Machine) i Boots Riley (The Coup). Si voleu consultar les dates de la gira, visiteu-ne la seva pàgina web. De moment només hi ha els concerts americans, a l'estiu se suposa que han de passar per Europa.

A més, i per anar escalfant l'ambient, des de la mateixa pàgina web us podeu descarregar de forma totalment gratuïta un EP amb dos temes de cadascun dels tres grups, així com escoltar temes via streaming de les bandes pariticpants en la gira. Es nota que hi ha Trent Reznor (líder de NIN) pel mig, ja no sé quants cops ha aparegut al bloq en motiu d'aquesta filosofia de distribució gratuïta de música a través de la xarxa. I que duri. Esperem també que la filosofia del preu de les entrades sigui agradable per la butxaca.

Aquí teniu la notícia de tot això publicada a mondosonoro.com.

Paüls, república japonesa de les Terres de l'Ebre

Encara que el nom de hanami soni a plat de buffet xino d'aquests de 14 euros l'afartamenta o a suïcidi col·lectiu, de ben segur que si us ensenyo aquesta imatge sabeu de què parlo:

Sí, és allò que surt a les sèries manga en què els japonesos se'n van al camp sota els cirerers florits i es foten un bernear regat amb el beure corresponent. Doncs bé, aquest diumenge hi haurà un esdeveniment d'aquestes característiques a les Terres de l'Ebre, més concretament a Paüls (Baix Ebre), i encara que no serà a escala nipona, sí que té pinta que s'hi pot concentrar força gent. A més, i com a acompanyament de l'ambient japonès i dels cirerers (de cireres res de res encara, eh?) els assistents hauran d'anar amb un poema preparat (ja sigui llegit o après de memòria) que recitaran durant la trobada per plaer i gaudi del públic assistent.

La idea ha fructificat a l'Ebresfera, cosa que demostra un cop més la intensa activitat que té la comunitat blogaire a les Terres de l'Ebre (ens hauríem d'espavilar al camp petroquímic o és que som uns avorrits?), i ja des de molts blogs se n'està fent difusió a banda dels tradicionals mails en cadena. A l'illa estem pensant seriosament en enviar algun representant.

Si voleu saber més informació sobre aquest acte tan multicultural (a veure si encara hi vindrà Manu Chao i el seu gorro), visiteu el Shinkansen a la Petja, que ho explica tot de forma més precisa i exacta.

23/03/09

La censura aguditza l'enginy

Si portem uns dies sentint per tot arreu que en aquest país no hi ha democràcia i que el sistema actua com fa massa anys, avui us aporto un post que no farà més que augmentar aquesta sensació. Però tranquils, que inclou certes dosis positives que evidencien que amb enginy es pot esquivar, ni que sigui momentàniament, les ànsies d'alguns per reprimir les veus discordants.

Alguns recordareu que fa ja sis anys que el grup Soziedad Alkoholika va patir una forta campanya de censura per part de l'AVT (Asociación de Víctimas del Terrorismo), del PP i d'alguns mitjans afins perquè, segons deien, canten lletres enaltint el terrorisme. Sense anar més lluny, aquí a Reus un mitjà de premsa escrit històric va començar a fer pressió contra ells perquè no toquéssin a barraques. Per sort, van acabar tocant, amb èxit estrepitós de públic.

Encara que la justícia ha donat la raó als vitorians reiteradament, encara avui han de suspendre concerts i patir acusacions segons en quins llocs de les espanyes toquen. Però no només ells van ser acusats. De rebot, tot el que sonava a basc va passar a ser criminalitzat. Su Ta Gar, Fermín Muguruza i Berri Txarrak també van ser víctimes, i van veure com molts de les seves actuacions perillaven o queien per culpa de pressions mediàtiques i polítiques més pròpies d'una república bananera que... bueno, de fet, pròpies d'aquest país.

Centrem-nos amb Berri Txarrak, un grup que si llegiu les seves lletres us n'adonareu que no tenen res de criminalitzables. Bueno, potser és un crim escriure lletres tan bones, qui sap. En tot cas, fa una setmana tenien una actuació a Madrid, on anteriorment havien patit censura i amenaces per part de grups d'ultradreta. I què van fer?

Tot i que, com dic, tenien un concert programat, ningú va veure per enlloc el nom de Berri Txarrak. Ni cartells, ni pàgines web. Qui actuava aquell dia al centre de l'imperi eren uns tal JMH Trio. Si entraves al seu myspace (ja no funciona) trobaves que es definien com a grup de Pop, i a la llista d'amics figuraven il·lustres noms de l'estil Alejandro Sanz, Gisela o Dover (no recordo els noms exactes, però d'aquest calibre eren). El concert s'anunciava amb aquest repertori, que tot i que només són noms de grups, molts dels seguidors de Berri Txarrak l'identificarien com un repertori d'ells.

JMH respon a les inicials del darrer disc publicat per la banda fins ara, Jaio.Musika.Hil, i Trio fa referència a que són tres al grup. Aquest joc els va permetre fer el seu concert perfectament, i amb públic! Perquè a sobre van saber fer anar les coses perquè tothom que calia que se n'assabantés del concert, ho fes. Segons diuen les cròniques va ser una gran nit.

Ja veieu, és trist que s'hagin de fer aquestes coses. Si us pensàveu que els actes clandestins eren cosa dels nostres pares o avis, benvinguts al passat, en què un grup de música s'ha de camuflar per tocar mig en secret. Ah, i després els neofatxes es poden manifestar pels carrers de la ciutat que més els plagui.

Que sí, que fa fàstic tot plegat.

22/03/09

Where the food is

Boníssim cartell de la nova i esperadíssima pel·lícula d'Spike Jonze, que té previst estrenar-se el 18 de desembre d'aquest 2009. En un dels plats de l'Alimentació Variada d'aquesta setmana hi trobareu imatges del film:

Quan fer-ho malament és difícil, la gent (o Jonás) se supera

Bon formatge
El crim artístic del segle
Una de les més esperades de l'any

21/03/09

Primavera àcida

Vist i no vist, la màniga curta ja fa acte de presència. Sembla que haurem de dir adéu al fred per una bona temporada, però donant-li les gràcies per haver fet de l'hivern un hivern autèntic i de veritat aquest any (encara que només a estones). Però bueno, la primavera també té coses bones, com aquesta Primavera Àcida dels Kuraia.

Kuraia - Udaberri Azidoa (Iluntasunari barre, 2003)

Furgoneta hodei bat da
zeru urdina zeharkatzen,
maskorrezko itsasoa
lumazko infernua.
Izarak flotean dabiltza
udaberri azidoaren gainetik
eguzkia teilatuetan
barrena dabil
eta mingaina beroak
zure gorputzaren sakana gurutzatzen,
zure gorputzaren Bardea gurutzatzen.
atzoko garaiak
ziren azidoagoak
baino gaurkoak berriz
mingotsagoak
atzo...atzo...atzo...
udaberri azidoa!

20/03/09

43 directors d'una tacada (i un repeteix)

No us perdeu el repàs de pel·lícules d'avui perquè n'hi ha un parell que valen realment la pena, i alguna que altra que potser us sorprendrà.

Somers Town (Shane Meadows, 2008). Després de This is England el birtànic Shane Meadows va firmar una pel·lícula que va passar més desapercebuda però que a mi em va agradar molt. Somers Town és un retrat social sense cap mena de pretensió ni molt menys encara de dramatisme, tot i que les conclusions que en podem treure no són pas de caràcter neutre. Somers Town són 70 minuts en la vida de dos xavals que comencen a descobrir les mels de l’adolescència i que vaguen pels carrers de Londres sense massa cosa a fer a banda d’esgarrapar algunes lliures d’on poden i de temptejar l’amor platònic compartit. Un exemple de que menys és més, però és més si se sap fer bé. També s’ha de dir que hi ha alguna cosa que falla, com la credibilitat d’alguns esdeveniments, tot i que són irregularitats perdonables, i més per a Meadows, que està demostrant ser un director d’allò més interessant. Fa pel·lícules que s’agraeixen. 8,75/10

Madeinusa (Claudia Llosa, 2006). La directora guanyadora de l’últim Ós d’Or del festival de Berlin per La teta asustada va debutar amb aquesta pel·lícula localitzada en un petit poble peruà en què la població aprofita el temps que hi ha entre el Divendres Sant i el Diumenge de Ressurrecció per pecar, ja que Jesuscrist és mort i ningú els vigila. La part costumista de la pel·lícula és el més interessant, més que res pel seu component exòtic, perquè el que és tot el desenvolupament de la història és forçat i previsible a parts iguals, i tot plegat s’acaba fent pesat d’aguantar. Film normalet normalet. 5,5/10

El séptimo continente (Michael Haneke, 1989). Opera prima de Michael Haneke i a la vegada primera pel·lícula de la seva trilogia sobre la violència en la societat moderna. Haneke ja marca clarament les línies del seu estil des del primer moment, i t’hipnotitza amb la seva peculiar visió de la quotidianitat destructiva. Tot plegat, portat amb un ritme i un tempo marca de la casa. El séptimo continente em va recordar sobretot a 71 fragmentos de una cronología al azar, encara que em va agradar molt més i va aconseguir deixar-me clavat a la cadira un cop acabada la pel·lícula. I és que el tram final, els últims vint minuts, són aterradors, i per viure’ls d’aquesta manera necessites el ritme dels vuitanta minuts anteriors. Una conjunció perfecta fruit del millor Haneke. 9/10

W. (Oliver Stone, 2008). I ja tenim un altre cop el senyor Oliver Stone fent un biopic, en aquesta ocasió del fins fa poc president del món d’Estats Units, George W. Bush. El fet de que es basi en història tan recent provoca que durant el seu visionat et xiulin les orelles més d’una vegada i de dues perquè t’explica coses que ja sabies o que, si més no, suposaves. Tot i així, resulta força interessant en molts trams del seu metratge, com per exemple la relació d'W amb Bush pare i alguns diàlegs realment bons més propis d’una comèdia. I és que seria una comèdia si no fos per la transcendència real de tot plegat. Potser perquè la va fer amb poc temps s’hi troben a faltar elements que li acabin de donar solidesa i la converteixin en una pel·lícula referent, però és prou recomanable, ni que sigui per veure alguns detalls audiovisuals ben trobats. 7,5/10

Lumière y compañía (amb la participació de: Theodoros Angelopoulos, Vicente Aranda, John Boorman, Youssef Chahine, Alain Corneau, Costa-Gavras, Raymond Depardon, Francis Girod, Peter Greenaway, Lasse Hallström, Hugh Hudson, Gaston Kaboré, Abbas Kiarostami, Cédric Klapisch, Andrei Konchalovsky, Spike Lee, Claude Lelouch, Bigas Luna, Sarah Moon, Arthur Penn, Lucian Pintilie, Helma Sanders-Brahms, Jerry Schatzberg, Nadine Trintignant, Fernando Trueba, Liv Ullmann, Jaco van Dormael, Régis Wargnier, Wim Wenders, Yoshida Yoshishige , Zhang Yimou, Merzak Allouache, Gabriel Axel, Michael Haneke, James Ivory, Patrice Leconte, David Lynch, Ismail Merchant, Claude Miller, Idrissa Ouedraogo, Jacques Rivette, 1995). En motiu del centenari del naixement del cinema, es va tenir la bona idea de reunir 40 directors de prestigi perquè parléssin d'aquest gran invent i perquè rodéssin un curtmetratge de 52 segons utilitzant el cinematògraf dels germans Lumière. Una idea que em sembla molt bona i suggerent, però que a la pràctica va resultar un fiasco. Els directors, entre curt i curt, donen respostes suposadament trascendentals com per exemple què suposa per ells rodar, i la veritat és que totes les respostes acaben sent iguals. Imagineu-vos el mateix rollet repetit 40 cops. Doncs això. Pel que fa als curts, la veritat és que deceben bastant. Ets un director de cert prestigi, et donen l'oportunitat de gravar amb una peça històrica i va i ho desaprofites gravant qualsevol cosa. Val que abans feien això, però l'interessant trobo hauria estat gravar amb mitjans d'abans amb la mirada d'avui. Se'n salven quatre de comptats destacant, com no, el de David Lynch. Però és que aquest home juga en una altra lliga... d'un altre esport. En fi, un divertimento desaprofitat, però igualment curiós (a estones). 5,5/10


Recordeu que si clickeu damunt dels títols de les pel·lícules aneu a petar a la seva fitxa de filmaffinity, on podreu llegir sinopsi i demés informació útil.

19/03/09

A la festa de la policia tothom hi és convidat

Estudiants, periodistes, vianants,... ja diuen que els porcs mengen de tot.


Sobren les paraules, falta evolucionar. Fàstic de sistema.

La síndrome d'abstinència té les hores comptades però el futur assegurat

Sembla estrany com podem estar d'enganxats a un coi de sèrie, i és que una setmana sense capítol de LOST s'ha fet més que eterna. La teràpia de grup exercida amb amics i companys cara a cara, via messenger o a través de blogs em provoca el consol de que no estic sol en aquest mal pas que produeix la síndrome d'abstinència.

Aprofitant que avui ens podrem administrar la dosi que toca amb el novè capítol de la cinquena temporada, aprofito per comentar algunes de les novetats que s'han produït al voltant de la sèrie aquesta setmana. Com es nota que no hi va haver capítol dijous passat, perquè les notícies i rumors no han parat. I per començar, una data:

És la data de l'apocalipsi, perquè serà quan la droga s'haurà exhaurit del tot. I molt bona haurà de ser l'última dosi perquè en quedem satisfets de per vida. Segons diuen el 13 de maig de 2010 veurà la llum l'últim episodi de LOST, que durarà dos hores. No sé si encara segueix en peu allò de que es podrà veure en sales de cinema. De moment, i per augmentar la meva ànsia, crec que col·locaré un comptador al bloq, el més fatídic de tots.


Una altra notícia sobre LOST és que Cuatro n'ha comprat els drets, i pel que diuen tenen pensat emetre les tres primeres temporades a tota pastilla en horari que no sigui prime-time, i emetre a la vegada la quarta en prime-time. Un cacau amb el que la cadena es pot enganxar els dits de valent, però és que tenen l'objectiu d'afrontar l'última temporada (la sisena) al mateix ritme que Estats Units. Tindrà exit Cuatro després que TVE hagi fracassat? Podrà captar més fans dels que hi ha han ara?

I per acabar, una curiositat que vaig trobar l'altre dia voltant pel desert de l'escassetat. Com molts ja sabeu Oceanic Airlines, la companyia de l'avió que s'estavella a l'illa, és fictícia, però no l'ha inventada pas LOST. Segons llegeixo a la wikipedia va ser creada per la pel·lícula Decisión crítica, en la que un boeing 747 era segrestat per terroristes.

Durant el rodatge d'aquest film de baixa volada (jojojo) es van gravar moltes imatges de l'avió amb els colors de la companyia fictícia que es va guardar en un arxiu per fer-les servir per més endavant. Això em va sorprendre molt, no sabia que es feia arxiu en el món del cine. Actualment amb els efectes digitals suposo que el que deuen guardar són els renders.

El gran golpe utilitzaria aquest arxiu, i sèries com JAG, Diagnóstico Asesinato o LOST utilitzarien aquesta mateixa companyia fictícia, i aquesta última fins i tot en faria una pàgina web oficial que funciona quan li dona la gana. Això sí, no sempre fent servir aquelles imatges (a LOST no les fan servir).

En fi, que disfruteu del capítol.

18/03/09

Tenseu bé la corda, que les estrenes s'avancen

Sí sí, som dimecres i no divendres, però aquesta setmana les estrenes s’avancen dos dies.


Man on Wire és un documental sobre la gesta d’un equilibrista (Phillippe Petit) que l’any 74 va creuar les torres bessones del World Trade Center de Nova York a través d’un estret cable. Per molts va ser el crim artístic del segle, ja que l’acte era completament il·legal. Aquesta interessant història sobre la preparació d’un acte d’aquestes dimensions ha merescut tot un seguit de grans crítiques i un reguitzell de premis, entre els que hi ha l’Oscar al millor documental, el BAFTA a la millor pel·lícula britànica i el millor documental del National Board of Reviw entre altres. Tindrem l’oportunitat de veure’l aquí?

Capitán Abu Raed és una altra pel·lícula que s’ha endut algun que altre premi, com per exemple la millor pel·lícula estrangera del festival de Sundance. Comèdia que ve de Jordània, però que amb prou feines arribarà a les sales d’aquí.

Seguim i anem amb les estrenes comercials de la setmana. Ja fa temps que als que anem al cine ens matxaquen amb el trailer de Duplicity, una comèdia-thriller protagonitzada per Julia Robert i Clive Owen, que respira tòpics pels quatre costats. Motivació zero.

I prepareu-vos, perquè arriba Los abrazos rotos, la nova pel·lícula de Pedro Almodóvar. Tenim uns dies assegurats de sentir que si chicas Almodóvar per aquí, que si Penélope Cruz (un altre cop) per allà; que si repàs de la trajectòria almodovariana per aquí, que si Almodóvar pixa de canto per allà. Motivació sota zero.

Completen la llista d'aquesta setmana la comèdia Una pareja de tres i En el séptimo cielo, pel·lícula alemanya que ja havíem comentat en aquesta secció però que finalment va retrassar en la seva estrena.

17/03/09

Sis mesos després del 17-S, el 17-M

Precisament el dia en què es compleixen sis mesos exactes des que va veure la llum la publicació Crisi i l'activista Enric Duran apareixia en tots els mitjans després d'estafar 492.000 euros a diferent entitats bancàries, podem trobar per alguns carrers (a Reus, a la plaça Prim n'hi havia) una nova publicació: Crisi? Podem! A més, aquesta nova publicació (amb una tirada de 350.000 exemplars) coincideix amb la tornada al país de l'Enric Duran, que ahir es trobava tancat a la Universitat de Barcelona amb els estudiants que protesten contra el Pla Bolonya. Segons vaig sentir en alguns mitjans, fora l'esperaven els corresponents cossos de seguretat per detenir-lo.

Si aquella primera publicació, la del 17-S, anava encarada a destapar el negoci de les entitats bancàries, en aquesta segona, la del 17-M, el col·lectiu Crisi ens exposa com buscar alternatives al sistema establert. Si voleu consultar aquestes publicacions, podeu anar a la pàgina web d'aquest moviment.

Fa sis mesos ja vam fer referència a tot això a l'illa, en dos posts: 1 i 2

Coses que em rebenten (II): "Tu jugues a bàsquet, no?"

Evidentment que ser alt té els seus avantatges, com per exemple que poca gent et tapi la pantalla en una sala de cine o poder respirar aire emmig d'un concert a rebentar de gent. Però també té un seguit d'inconvenients bastant fotuts, la majoria relacionats amb l'espai vital, tot i que n'hi ha un de dialèctic que toca molt lo que no sona.

"Tu deus jugar a bàsquet, no?". "Ets japonès, deus fabricar xips, no?". "Tens pèl a l'aixella, deus trepar pels arbres, no?". Totes aquestes sentències tenen el denominador comú de l'absurditat, fruit d'una relació lògica tan primitiva com irreal. No amics, no senyores de permanent al cap, no graciosets de tercera: ser alt no implica ser jugador a bàsquet, ni tan sols que t'agradi aquest esport. Fins i tot pot ser que t'agradin mil cops altres esports o que passis de tots ells i del món en general.

L'alçada no marca res, així que si us plau, pareu de dir "tu deus jugar a bàsquet" quan us trobeu amb algú que us passa tres pams. Si ho feu en mode graciós ON teniu les de perdre, perquè ja hem sentit la brometa massa cops en la nostra vida i si ja el primer cop no feia gràcia, imagineu-vos ara. Si aneu de bona fe, senzillament pregunteu a què ens dediquem professionalment i en el nostre temps lliure. Us contestarem de bon grat. Gràcies.
Blog Widget by LinkWithin